Rec, 18 Barcelona, 08003
Horario: De 11 a 21
Metro: L4 Jaume I
Barrio: Born
Mural de 300 x 100 cm, sobre el tema de la comida etc. hicé un banquete :)
Tuesday, March 04, 2008
Monday, March 03, 2008
ANIMACIÓN CON LA REVISTA ON LINE DRESSLAB
Es un placer presentaros en la revista DRESSLAB una animación que me hicieron con mis dibujos. la podeis mirar en la web de ellos http://www.dresslab.com/ {ModeMusicArtLifestyle}. realmente es un placer porque los contenidos de dresslab son siempre muy bonitos y seleccionados con mucho cuidado.
Es un placer presentaros en la revista DRESSLAB una animación que me hicieron con mis dibujos. la podeis mirar en la web de ellos http://www.dresslab.com/ {ModeMusicArtLifestyle}. realmente es un placer porque los contenidos de dresslab son siempre muy bonitos y seleccionados con mucho cuidado.
la animación se puede ver :
en sección LAB DELPHINE DELAS
NUMERO 35
Monday, February 11, 2008
Sunday, February 10, 2008
TERMINAL B, BARCELONA CREATIVE DATABASE
Es una buena iniciativa de la que ya formamos parte más de 1.500 creativos (sí, mi perfil profesional también está colgado en esta página web, aunque necesita alguna actualización, buscar a delphine delas). Para celebrarlo, el 1 de febrero de 2007 organizaron una fiesta para vernos las caras. Aprovecharon para presentar el libro que acababan de editar con algunos de los inscritos (especialmente, extranjeros).
Por cierto, la web en flash la han diseñado en DoubleYou y el FAD sirve de altavoz de promoción de TerminalB (comparten locales). Detrás del proyecto están la Fundació Caixa Catalunya y la Generalitat.
Barcelona quiere consolidarse como un polo de creación. Un ejemplo de este esfuerzo es Terminal B (Barcelona Creative Database), un proyecto que agrupa ‘toda’ la creatividad asentada en Barcelona en una base de datos: comunicación, diseño gráfico, moda, publicidad, video-arte… Desde su propia web afirman que “Barcelona se ha convertido en uno de los mayores bancos de talentos internacionales y queremos que se conozca internacionalmente”.
Es una buena iniciativa de la que ya formamos parte más de 1.500 creativos (sí, mi perfil profesional también está colgado en esta página web, aunque necesita alguna actualización, buscar a delphine delas). Para celebrarlo, el 1 de febrero de 2007 organizaron una fiesta para vernos las caras. Aprovecharon para presentar el libro que acababan de editar con algunos de los inscritos (especialmente, extranjeros).
Por cierto, la web en flash la han diseñado en DoubleYou y el FAD sirve de altavoz de promoción de TerminalB (comparten locales). Detrás del proyecto están la Fundació Caixa Catalunya y la Generalitat.
buscar: delphine delas
Saturday, February 09, 2008
EL PERIÓDICO, BARCELONA, LINK HACIA UN REPORTAJE SOBBRE EL BAC 07, NOVIEMBRE 07
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=461756&idseccio_PK=1026
Por favor, teneís que mirar este link de un reportaje que nos hizo Miguel Fernandez del Periódico.
Con un video muy bonito, donde salimos con eduardo y socatoba...
A mirarlo yaaaaaaaaaaaa!!!
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=461756&idseccio_PK=1026
Por favor, teneís que mirar este link de un reportaje que nos hizo Miguel Fernandez del Periódico.
Con un video muy bonito, donde salimos con eduardo y socatoba...
A mirarlo yaaaaaaaaaaaa!!!
ARTICULO EN EL MUNDO, 16 DE NOVIEMBRE 2007
La nueva Babilonia
LETICIA BLANCO
La nueva BabiloniaLETICIA BLANCO
Eduardo Infante confiesa que decidió dedicarse «a inventar cosas» el día que vio La guerra de las galaxias. Delphine Delas, francesa afincada en Barcelona desde hace cinco años, quedó marcada de pequeña por Picasso y sigue pensando que es uno de los artistas «más modernos que uno se pueda imaginar, todavía hoy». Ambos se conocieron mural mediante (él pintó uno en Diabolik, la tienda de un amigo de ella), y desde el próximo 26 de noviembre exponen en la octava edición del BAC, el Barcelona International Contemporany Art Festival, junto a artistas como Dixon o Víctor Castillo.
Este año, el certamen gira alrededor del concepto Babilonia.Eduardo y Delphine han optado por dibujar dos encantadoras ninfas dispuestas a ser «polinizadas» por una marabunta de dibujitos cosecha de Delphine (que todavía no aparecen en la foto porque están ultimando el mural en el CCCB). «Nos inspiramos en las pinturas babilónicas sobre la fertilidad, esas que hablan del Tigris, el Eufrates, ya sabes», comenta Eduardo con cara de no-me-tomes-en-serio.Cosa que todo el mundo debería hacer con ambos, sólo hace falta ver lo bello que es su trabajo.
«Tenemos una buena edad para ser artistas ahora en Barcelona.El dibujo se ha puesto de moda. Vuelve a estar valorado, tras la incomprensión a la que se le había relegado». La explosión de la ilustración les ha pillado a los dos, como se suele decir, en el sitio y el lugar adecuado, tras una década, la de los 90, durante la cual la ilustración y hasta la pintura parecían estar bajo sospecha. «Sólo espero que venga para quedarse, y que no sea una moda pasajera. A la fotografía le ha pasado igual», comenta Delphine, que ultima un doctorado sobre los museos contemporáneos españoles.
A primera vista, sus obras plagadas de porno, superhéroes y trazado japonés podrían situarles en la órbita de lo pop. Pero los dos huyen del encasillamiento. «Tenemos una visión en común de la modenidad y la tradición. Usamos tanto la tradición más occidental, mediterránea y de vanguardia, como la oriental. Pero no nos consideramos ni decadentes ni nostálgicos, para nosotros los arquetipos están muy vivos y no, no lo relativizamos todo. Queremos trascender la posmodernidad», dice Eduardo. Delphine confiesa que no tiene ni idea de Photoshop. El no entiende porqué no hay más coleccionismo.«Total, una obra de arte puede costarte lo mismo que una consola».
Este año, el certamen gira alrededor del concepto Babilonia.Eduardo y Delphine han optado por dibujar dos encantadoras ninfas dispuestas a ser «polinizadas» por una marabunta de dibujitos cosecha de Delphine (que todavía no aparecen en la foto porque están ultimando el mural en el CCCB). «Nos inspiramos en las pinturas babilónicas sobre la fertilidad, esas que hablan del Tigris, el Eufrates, ya sabes», comenta Eduardo con cara de no-me-tomes-en-serio.Cosa que todo el mundo debería hacer con ambos, sólo hace falta ver lo bello que es su trabajo.
«Tenemos una buena edad para ser artistas ahora en Barcelona.El dibujo se ha puesto de moda. Vuelve a estar valorado, tras la incomprensión a la que se le había relegado». La explosión de la ilustración les ha pillado a los dos, como se suele decir, en el sitio y el lugar adecuado, tras una década, la de los 90, durante la cual la ilustración y hasta la pintura parecían estar bajo sospecha. «Sólo espero que venga para quedarse, y que no sea una moda pasajera. A la fotografía le ha pasado igual», comenta Delphine, que ultima un doctorado sobre los museos contemporáneos españoles.
A primera vista, sus obras plagadas de porno, superhéroes y trazado japonés podrían situarles en la órbita de lo pop. Pero los dos huyen del encasillamiento. «Tenemos una visión en común de la modenidad y la tradición. Usamos tanto la tradición más occidental, mediterránea y de vanguardia, como la oriental. Pero no nos consideramos ni decadentes ni nostálgicos, para nosotros los arquetipos están muy vivos y no, no lo relativizamos todo. Queremos trascender la posmodernidad», dice Eduardo. Delphine confiesa que no tiene ni idea de Photoshop. El no entiende porqué no hay más coleccionismo.«Total, una obra de arte puede costarte lo mismo que una consola».
DIARIO DE INFORMACIÓN, Sábado 08 de diciembre de 2007
El alicantino Eduardo Infante y Delphine Delás junto a su obra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
ARTISTA DE ALICANTE
Esencia urbana
S. ILLESCAS
El alicantino Eduardo Infante y Delphine Delás junto a su obra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
ARTISTA DE ALICANTE
Esencia urbana
S. ILLESCAS
L as ciudades como escenarios en los que al día confluyen millones de personas. Puntos en los que tienen lugar fenómenos como la migración global, el capital, el mestizaje sociocultural, el arte, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía, la despersonalización del ser humano... Las ciudades han servido este año de leitmotiv de la octava edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Barcelona (BAC!), que se celebra desde el pasado 26 de noviembre hasta el 20 de diciembre y que congrega a más de 50 artistas emergentes y consagrados tanto en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como en diferentes salas de exposición de la Ciudad Condal. Entre ellos se encuentra el alicantino Eduardo Infante, que junto a su compañera, Delphine Delás, ha creado un mural de tres por seis metros titulado «Lo que acontece». A través del pastel y la tinta china configuran dos diosas inspiradas en las figuras que protagonizaban los murales de la época antigua, donde muchas veces las ciudades se representaban a través de la mujer. «También las tomamos como el punto de partida de donde surge la fertilidad. Utilizamos un torrente de seres que salen de ellas. Es una especie de visión de la promiscuidad en la ciudad», señala Eduardo Infante. Infante y Delás comenzaron a gestar el proyecto cuando el primero se encontraba en Nueva York. La lluvia de ideas tuvo lugar por email y, finalmente, una vez que el alicantino regresó de su periplo neoyorquino se pusieron manos a la obra y terminaron presentando su propuesta a BAC! Ahora, en el marco de esta macroexposición vanguardista, se han topado con todo tipo de artistas como Michael Wolf, Mariana Vassileva, Seb Janiak, Virgilio Ferreira, Andreas Lang o Ai Kijima. «Mi mayor satisfacción ha sido ver que todas las corrientes del arte joven no se han decantado por una tendencia clara. He encontrado video, instalación, distintas visiones del dibujo... Finalmente, todas han confluido».
VIDEO CHOSE CHATON, YO SOY YO, COLABORACIÓN 2007
Chose Chaton - Yo soy Yo
Cargado por DiscolalaTeam
Video realizada por Chose Chaton para exposición en Espai UBU, noviembre 2007. Envié mis mascaras a Pierre (La chose Chaton) en Paris, y de paso por su concierto en Lausanne, Suiza, me hizo con la participación de Thierry este video.
ARTICULO LAMONO N.40 (CONTINUACIÓN), ENTREVISTA
"Mi trabajo es hijo de padre art brut y madre expresionista. El art brut es un movimiento con el cual voy liada desde hace años, por muchos puntos en común con Dubuffet, es decir, por la experiencia multidisciplinar de los materiales y por una búsqueda voluntaria de ser virgen en el momento de la creación: crear y controlar yo misma mis propias influencias. El expresionismo me toca porque se entiende como trabajo espontáneo y mirando hacia al publico. En definitiva es bastante generoso. Tener cultura y formación, pero optar por un arte de lenguaje personal, aquí creo que lo mínimo se debe percibir como algo más complejo. Mi trabajo son años de acumular influencias e informaciones en arte y de pronto entender la esencia de todo ello, más que mínimo es una meditación o propuesta estética actual, así que mejor que pienses que sale de los cánones. Me gustar estar siempre donde la gente no se podía imaginar que ibas a estar. La música, el teatro, el cine, el vídeo, etc. son procesos a menudo de creación colectiva, las artes plásticas mucho menos, exceptuando el graffiti y aún así lo veo personal, así que la colaboración en el arte plástico -cuando se hace- se transforma en algo muy especial. Yo aquí en Barcelona tengo más manos que las mías, que me permiten experimentar otras visiones estéticas: las manos de Eduardo infante, de Natalia Angel, Maryse Paloma, etc. Estas uniones artísticas efímeras te permiten ver, son como nuevos ojos. Está claro que hay muchos artistas dentro del panorama de arte/ilustración, pero yo no lo veo tan saturado. Creo que estamos saliendo o ya hemos salido de la era de los 90, donde el arte se expresaba sólo en términos de instalación minimalista, donde la pintura iba a morir. ¡Todas estas conversaciones apocalípticas sobre el arte! Ahora aparecen oleadas de artistas que revindican otro arte, estamos en fases asimiladas de búsquedas y experiencias. Creo que no es un efecto de moda, creo más bien que somos una nueva generación que no tiene límites o tabús artísticos y que realmente busca nuevas formas de presentación. Los museos empiezan a comprar obras de algunos artistas de esta escena, es inevitable porque hay muchas galerías que apuestan por este arte y en términos tanto de mercado como de movimiento, los museos no lo pueden negar o rechazar. No quiero que me acoten como ilustradora, o dibujante, yo me considero artista e intento siempre abrir nuevos territorios dentro de mi trabajo, así que la acumulación se puede leer así como un ejército de personajes cambiado de herramientas (instalación, vídeos, animación, dibujos, pinturas…) para luchar contra las definiciones o etiquetas rápidas. Acumulación también porque cada día creo muchos personajes y entonces a veces tengo este sentimiento de tsunami con mis propias creaciones. Sobre si mi trabajo es postmoderno voy a repetir una frase del label Transpop: “No somos ni esto ni lo otro”. No soy ni neo-pop, ni pre-futurista ni neo-moderna, yo hago un arte trans, híbrido e hijo natural del pasado, viviendo a gusto en el presente y pensando mucho en el futuro. Actualmente estoy haciendo un cómic sobre mi visión de España y de Barcelona, buscando tambiénformulas para montar una marca de ropa en colaboración con personas de mi entorno, quiero hacer animaciones de mis dibujos en 3D, montando equipos para hacer vídeos y fotogramas de los dibujos. En fin, siguiendo con esta idea de colaboración y de acumulación,multidisciplinaridad sin límites. Dentro de unos meses me voy a New York con Eduardo Infante, quiero hablar con galerías y buscar quien represente mi trabajo dentro y fuera de España. Espero que en cinco años mi trabajo esté ya en galerías."
Delphine Delas intercala creación propia,
proyectos de colaboración, autorías colectivas, escritura sobre arte y gestión cultural y editorial.
Delphine Delas intercala creación propia,
proyectos de colaboración, autorías colectivas, escritura sobre arte y gestión cultural y editorial.
ARTICULO LAMONO N.40, DICIEMBRE 07, ENERO 08
"La propuesta reciente de Delphine Delas, basada en la múltiple acumulación, los flujos dinámicos y el equilibrio proporcional en la regulación armónica del caos, describe también el punto actual de su trayectoria. Años de formación en las disciplinas teóricas, históricas y prácticas del arte y un compromiso sostenido con el mensaje desde lo elemental, han impulsado su búsqueda permanente –en múltiples soportes- de la esencia expresiva, haciendo de ella el gran factor homogéneo y la punta de lanza de su trabajo. Inspirada en los paradigmas del pop art, impregnada de la honestidad del art brut y llena de convicción en todo aquello contemporáneo que conforma lo “street”, ha ido desarrollando personajes y secuencias de eficaz gramática visual que repasan síntomas particulares y universales de la vida, la historia y el carácter humanos. Su trazo y composiciones, de inclinación infantil y aparentemente naive, pero meticulosamente concebidos en técnica y concepto, responden a una deliberada opción por los mínimos elementos compositivos como entidad icónico-simbólica de lo absoluto. Asimismo, su firme apuesta por la lúdica frescura como una herramienta de comunicación que vehicula el mensaje a través de la empatía, da vida a una elocuente, enfática y funcional iconografía. Más allá de una lectura precipitada, que podría conducir fácilmente a la apreciación de un trabajo meramente ilustrativo o inocentemente jovial, la potencia evocadora y calidad artística de su propuesta radica en una elucubrada capacidad de síntesis. De hecho, sólo un profundo conocimiento de la estructura de la comunicación visual y de las representaciones culturales permite rescatar rastros y rasgos ideológicos, históricos y estéticos regularmente representados desde la carga de capas y elementos. Sus últimas obras, torrentes y torsiones cuasi-cinéticos de personajes, macroorganismos expresionistas de estructura arquitectónica o cartográfica y aura metafísica compuestos por seres-célula, son explosiones controladas, canales yuxtapuestos de polisemia visual que concilian la idea barroca de saturación con el carácter sólido y concreto de la unidad. Tras experimentar con dibujo, pintura, stencil, vídeo, animación, máscaras o graffiti y repasar cuentos, mitologías, comportamientos sociales, preferencias sexuales, sucesos cotidianos,sensualidad, ternura o sentido del humor, el resultado es una suma continuada que ahora se resuelve como puzzle o ecuación modular: las líneas y tránsitos de su producción han configurado un ecosistema creativo. Mediante el cruce permanente de ámbitos paralelos, algunos aparentemente discontinuos o inconexos, Delphine Delas proyecta un imaginario personal anclado a lo universal, claramente circunscrito a ciertas instancias culturales y generacionales y a las narrativas del entorno social de nuestro tiempo."
Texto escrito por Alex Brahim, Independant Curator, Barcelona
"La propuesta reciente de Delphine Delas, basada en la múltiple acumulación, los flujos dinámicos y el equilibrio proporcional en la regulación armónica del caos, describe también el punto actual de su trayectoria. Años de formación en las disciplinas teóricas, históricas y prácticas del arte y un compromiso sostenido con el mensaje desde lo elemental, han impulsado su búsqueda permanente –en múltiples soportes- de la esencia expresiva, haciendo de ella el gran factor homogéneo y la punta de lanza de su trabajo. Inspirada en los paradigmas del pop art, impregnada de la honestidad del art brut y llena de convicción en todo aquello contemporáneo que conforma lo “street”, ha ido desarrollando personajes y secuencias de eficaz gramática visual que repasan síntomas particulares y universales de la vida, la historia y el carácter humanos. Su trazo y composiciones, de inclinación infantil y aparentemente naive, pero meticulosamente concebidos en técnica y concepto, responden a una deliberada opción por los mínimos elementos compositivos como entidad icónico-simbólica de lo absoluto. Asimismo, su firme apuesta por la lúdica frescura como una herramienta de comunicación que vehicula el mensaje a través de la empatía, da vida a una elocuente, enfática y funcional iconografía. Más allá de una lectura precipitada, que podría conducir fácilmente a la apreciación de un trabajo meramente ilustrativo o inocentemente jovial, la potencia evocadora y calidad artística de su propuesta radica en una elucubrada capacidad de síntesis. De hecho, sólo un profundo conocimiento de la estructura de la comunicación visual y de las representaciones culturales permite rescatar rastros y rasgos ideológicos, históricos y estéticos regularmente representados desde la carga de capas y elementos. Sus últimas obras, torrentes y torsiones cuasi-cinéticos de personajes, macroorganismos expresionistas de estructura arquitectónica o cartográfica y aura metafísica compuestos por seres-célula, son explosiones controladas, canales yuxtapuestos de polisemia visual que concilian la idea barroca de saturación con el carácter sólido y concreto de la unidad. Tras experimentar con dibujo, pintura, stencil, vídeo, animación, máscaras o graffiti y repasar cuentos, mitologías, comportamientos sociales, preferencias sexuales, sucesos cotidianos,sensualidad, ternura o sentido del humor, el resultado es una suma continuada que ahora se resuelve como puzzle o ecuación modular: las líneas y tránsitos de su producción han configurado un ecosistema creativo. Mediante el cruce permanente de ámbitos paralelos, algunos aparentemente discontinuos o inconexos, Delphine Delas proyecta un imaginario personal anclado a lo universal, claramente circunscrito a ciertas instancias culturales y generacionales y a las narrativas del entorno social de nuestro tiempo."Texto escrito por Alex Brahim, Independant Curator, Barcelona
Friday, February 08, 2008
Thursday, February 07, 2008
[1][1].JPG)
FOTOS DEL MONTAGE DE COLLABORATION//UNITY EN ESPAI UBU, NOVIEMBRE 2007
ESPAI UBU, TITULO DE LA EXPOSICIÓN POR FUERA DE LA GALERÍA
THOMAS SONRIENDO, EDUARDO FELIZ Y YO PENSANDO MUCHO..
FOTO MONTAGE
OTRA FOTO MONTAGE
FUERA MIRANDO THOMAS Y EDUARDO TRABAJANDO...
MASCARAS Y EDUARDO
ESPAI UBU, TITULO DE LA EXPOSICIÓN POR FUERA DE LA GALERÍA
THOMAS SONRIENDO, EDUARDO FELIZ Y YO PENSANDO MUCHO..
FOTO MONTAGE
OTRA FOTO MONTAGE
FUERA MIRANDO THOMAS Y EDUARDO TRABAJANDO...
MASCARAS Y EDUARDOEsas son fotos del montage que hicimos para la exposición en Espai UBU, COLLABORATION//UNITY con comisarios, Alex Brahim Y Pilar Cruz, colaborando con Eduardo Infante, Maryse Paloma, Natalia Angel etc...
CATALOGO DEL FESTIVAL BAC DE BARCELONA
Aqui la pagina dentro del catalogo sobre explicación del tema de nuestro trabajo con Eduardo Infante. www.flickr.com/photos/eduardoinfante
Aqui la pagina dentro del catalogo sobre explicación del tema de nuestro trabajo con Eduardo Infante. www.flickr.com/photos/eduardoinfante
FOTO SACADA DE LA WEB DEL BAC
Pusieron esta foto en la web del BAC http://www.bacfestival.com/, yo feliz con a mi izquierda Wil (DIABOLIK), Victor (Puraycasta), Chuso (Chuso Ordi) y Carlos...bonita foto :)
Foto sacada del día de la inauguración en el BAC, el 26 de noviembre 2007!!!
STAF MAGAZINE, ARTICULO SOBRE BAC 07
Aqui articulo de STAF sobre el BAC, aqui citación "Este año la exposición dio un enfasis especial a la fotografía, el mural y el graffiti. La muestra, con inauguración oficial el 26 de noviembre, contó con artistas de la talla de Michael Wolf, Mariana Vassileva, Virgilio Ferreira, Andreas Lang, Ai Kijima, César Pesquera, Victor Castillo, Diva y Delphine Delas"
Oléeeeeeeeeeeeeee!!!:)
(Sale la foto del mural de Sonia Carballo Torres SOCATOBA, pedazo de artista, www.myspace.com/socatoba, www.fotolog.com/socatobahavuelto )
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