DELPHINE DELAS

ILUSTRACIÓN PARA LAMONO - ARTICULO DE ALEX BRAHIM

DELPHINE DELAS PROXIMAS EXPOSICIONES (Y RECIENTES)

*January 08, Group exhibition, Propuestas 2008, Centro 14, Alicante, Spain
*March 08, Group exhibition, Nómadas, Convent Sant Agustí, Barcelona, Spain
*April 08, Group exhibition, MadisMad, Madrid, Spain
*May 08, Group exhibition, with Socatoba, Ciudad, Almazen gallery, Barcelona, Spain
*May 08, Group exhibition, Transpop, Distrito Quinto gallery, Barcelona, Spain
*June 08, Group exhibition, Galería Marita Segovia, Madrid, Spain
*September 08, Solo exhibition, Retrospective pagan life, Propuestas 08, Centro 14, Alicante, Spain
*Dicember 08, Group exhibition, BAC Festival, curated by laSanta, personal wall, CCCB, Barcelona, Spain
*Dicember 08, Group exhibition, Lafresh Gallery, curated by Topacio Fresh, Madrid, Spain
* January 09, Solo show, Bread and Butter, Stand promopress, Barcelona, Spain
* February 09, Group exhibition, Art Raw Gallery, NYC, USA
* March 09, Group exhibition, OCHO, curated by ROJO, Barcelona, Spain
* March 09, Group exhibition, ALL and NOW, curated by Viviana Checchia, Italia, Slovenia, Armenia
* April 09, Group exhibition, Spunk Issue nº6, Envoy gallery, NYC, USA
* May 09, Group exhibition, Semana Internacional del Diseño, Madrid, Spain
* June 09, Group exhibition, M&M/Interproyectos, Altea, Alicante, Spain
* July 09, Group show, Festival Dj contra la Fam, curated by los vaqueros de Barcelona, Barcelona, Spain
* Octuber 09, Group exhibition, Festival Periferias, exhibition "Souvenirs", Centro Cultural El Matadero, curated by Jorge Martin Vila, Huesca, Spain
* Dicember 09, Group exhibition, Festival BAC 09, Pandora Box, curated by la Santa, Centro Cultural Contemporáneo de Barcelona, CCCB, Barcelona, Spain
* February 10, Group exhibition, MADames, MADisMAD galeria, Madrid, Spain
* April 10, Group exhibition, Imatges raonades, Addaya centre d'art contemporani, Alaró, Mallorca, Spain
* July 10, Group exhibition, Bouil'hot, Galeria Vallery, curated by lamono, Barcelona, Spain
* Octuber 10, Group exhibition, Libro de artistas, 5 años de galeria, Galeria MadisMad, Madrid, Spain
* Octuber 10, Group exhibition, Bouil'hot Art show, Urban Art gallery, Bordeaux
* March 11, Group exhibition, ME Hotel, Barcelona
* May 11, Group exhibition, Post it Barcelona, Atticus gallery, Barcelona
* May 11, Group exhibition, Emergencia es un showroom de arte contemporaneo, curated by Abi L. Enrech y Sheila Majuelos, calle de la cendra 8 bis, Barcelona

Presentación

Artista multidisciplinar-Francia/España

Delphine Delas nace en Burdeos, Francia, pero actualmente reside en Barcelona y Montréal. Desde temprana edad se ha dedicado a la pintura y al arte contemporáneo en general. Delphine se destaca por ser una teórica en el mundo del arte, por su educación universitaria en Historia del Arte en Burdeos y París, en la Sorbona a través de sus tesis de doctorado sobre Chillida o la colección permanente del MNCARS de Madrid o las múltiples colaboraciones como crítica en muchas revistas dentro y fuera de nuestro país, como la famosa revista Art Press. Ha trabajado también en galerías de Paris como la Galería Dorfmann o el Centro Pompidou.

Por lo tanto, a pesar de su currículo profesional, nos encontramos ante una artista que tiene una formación completa, que le permite tener una visión mucho más amplia del arte contemporánea que la de muchos artistas de su generación. Desde su principio, hace 10 años, su obra queda directamente relacionada con el arte urbano, con ese graffiti que busca más nuevas formas de canalizar la expresividad de la obra que utilizar la calle como canal fundamental de la propia obra ( como por ejemplo, personajes sobre wallpaper en la calle etc.). También encontramos en su trabajo otras influencias muy claras en el mundo del cómic, sobre todo del manga japonés y el uso de esos personajes animales de poses y comportamiento muy humanos. La larga influencia en el arte contemporáneo de Dubuffet y del Art Brut en general también la encontramos en alguna parte de obra. La obra de Delphine Delas tiene un componente de búsqueda, no sólo por la constante evolución de sus personajes, sino por los cambios que el trazo de su dibujo ha tenido a lo largo de los últimos 5 años.

Estos últimos años, ha colaborado por lecool, espacio actitudes, lamono etc. ha expuesto en el Freud b’art de Barcelona y presentó una exposición personal en el espacio, NIU de Poble Nou en Barcelona o participó a la exposición colectiva Soles Negros.

DEFINICIONES Y CLAVES DE MI TRABAJO

MÁSCARAS

Las máscaras son una constante en la historia cultural de la humanidad y muy en especial en la historia del arte. En tiempos remotos estaban ligadas a creencias animistas, eran, de alguna manera, antídotos para combatir un mundo exterior lleno de demonios y espíritus malignos, un elemento de protección frente al mal. Pero fue a partir de los griegos cuando pasaron al territorio del teatro y la ficción narrativa como símbolos de un comportamiento humano generalmente bifronte y maniqueo: risa / llanto, bondad / maldad, comedia / tragedia....

La máscara, desde entonces ha elegido un coportamiento paradójico: una ocultación y una exhibición, una forma de esconderse y otra de mostrarse Las máscaras enfatizan la intercambiabilidad de las identidades en tanto que ellas funcionan como roles, pero también sirven para diseñar estrategias de transformación, camuflaje y metamorfosis con las cuales enfrentarse al mundo.

La máscara puede servir en este sentido para desestabilizar las diferencias, de raza, género, edad o situación social dentro de la lógica universalista que previamente ha distribuido los sitios y las polaridades del comportamiento, lo que en muchos casos permite conciliar alternativa política y apariencia externa. Con la máscara, el disfraz y el travestismo el artista manifiesta la voluntad de aplastar toda noción de “interioridad”, sustituyéndola por un sistema de actuaciones e imágenes codificadas dentro de una escenografía o una composición. Esta teatralidad introduce el juego y alivia el sentido “trágico” y “sarcástico” inherente a casi todas las máscaras. Cuando la máscara entra en el terreno del teatro, el juego y la ficción narrativa nace la “mascarada”. La creación de un personaje de ficción a través de la máscara, la cirugía o el disfraz que persevera en su nueva identidad permite actos de resistencia.

Pero al mismo tiempo la mascarada no es otra cosa que un “juego de máscaras” percibido por los otros, lo que, de alguna manera delata la “angustia” de quien la lleva...

POP ART

Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.

MANGAS

MANGA MAN: involuntario; GA: arte, dibujo. Este término se aplica comúnmente para referirse a las historietas japonesas. Este arte tiene sus orígenes en los antiguos grabados y litografías japoneses, pero es hasta nuestro siglo que habría de empezar a tomar la forma que posee actualmente. Aunque a menudo se les compara con los comics occidentales, la industria del Manga es en realidad un negocio muy grande en su país de origen. Existen mangas de muchos temas y para todos los gustos y edades, y son leídos por hombres y mujeres. Además de ser diferente en temas y variedad, el Manga se diferencia del comic en tamaño: un solo volumen puede ser tan grueso como un libro.

OVIDIO//LAS METAMORFOSIS

Ovidio terminó "Las Metamorfosis" el año 7 d. C, poco antes de recibir la orden de exilio. Según el poeta, la obra todavía no estaba acabada del todo y por eso decidió quemar el manuscrito.
En un escrito posterior explica los motivos que le llevaron a hacer eso y pide a sus amigos que publiquen el poema con las copias que ellos habían conservado, pidiendo indulgencia del lector sobre una obra que no ha podido tener una revisión final por parte del autor.

Es una obra de difícil clasificación. Bajo una apariencia de obra épica, que se puede ver en el uso del hexámetro, el verso de la poesía épica, y en el tono general de la composición, Ovidio nos presenta en 15 libros más de 250 narraciones mitológicas, enlazadas entre ellas sin pausa, que se suceden en el tiempo desde el origen del mundo hasta la transformación en estrella del alma de Julio César.

La unidad de la obra viene dada por la continuidad narrativa de los episodios que se van sucediendo unos con otros.

Las fuentes mitológicas de Ovidio se centran en toda la tradición literaria anterior; Homero, Hesíodo, los poetas trágicos griegos y helenísticos, Teócrito, Calímaco...

Las metamorfosis, como transformación maravillosa por intervención divina o por efecto de la magia, eran ya un tema conocido en la literatura griega.

Muchos historiadores y literatos observan como el poema tiene también un fondo filosófico neopitagórico, con influencia de las ideas de Heráclito y de Empédocles.

Las metamofosis comienzan con la ordenación del Caos inicial, que da lugar a la creación del universo y del mecanismo de transformación constante y a la aparición de los Dioses y los hombres; continua con la victoria de los Dioses Olímpicos contra los Gigantes y con el diluvio universal que acaba con la vida en la tierra.

La vida se retoma después a través de Deucalión y Pirra, los únicos humanos supervivientes, y comienza la trama de metamorfosis y de historias mitológicas de dioses, divinidades menores, héroes y mortales, hasta llegar a la Guerra de Troya (libro XII). A partir de ahí, con la llegada de Eneas a Italia después de la destrucción de Troia, comienza el ciclo de mitos romanos que acaba con Julio César (libro XV).

Así, la obra se convierte en una recopilación cronológica de la mitología clásica, y es la fuente de información más importante para los escritores y artistas desde el tiempo de Ovidio

ANTROPOMORFISMO

Tendencia a atribuir rasgos o formas humanas a realidades no humanas.

De anthropos (hombre) y morphé (forma). Aunque la disposición del hombre al antropomorfismo es tan fuerte que ha hecho que a la Naturaleza, los astros, los árboles, las montañas (e incluso en la actualidad a los ordenadores) se les de rasgos humanos (pensamientos, mente, voluntad...), esta cuestión tiene particular interés cuando se la vincula con el tema del conocimiento de lo divino: una de las más importantes dificultades con la que se encuentra el hombre al intentar representarse a Dios consiste precisamente en mantener a la vez la radical distancia que le separa del hombre y los seres finitos y utilizar representaciones que hagan comprensible su realidad; así, la historia de las distintas ideas que el hombre ha tenido de lo divino muestra que cuanto más intuitivo y concreto es el concepto de Dios, más próximo y parecido es al hombre. La teología ha luchado por desembarazarse de rasgos humanos ―primero físicos y después psicológicos y morales― en la concepción de Dios, pero una clara duda que se presenta en esta cuestión es si no ocurrirá que todo pensar en Dios implica siempre darle rasgos humanos.La religión politeísta griega concebía a los dioses con los mismos rasgos que los seres humanos, tanto en el aspecto físico como en el psicológico y moral. La única diferencia estribaba en la inmortalidad de los dioses y el superior poder de sus facultades. El primer filósofo que criticó la idea de que los dioses podían ser físicamente semejantes a nosotros fue Jenófanes de Colofón. Jenófanes sugirió que si los animales se imaginaran dioses, los imaginarían a su semejanza, como hacen los hombres. Posteriormente, Platón criticó la religión griega antigua por los atributos demasiado humanos que ésta daba a lo divino. Siguiendo el racionalismo griego, la teología cristiana rechaza cualquier atribución a Dios de rasgos corporales humanos pero le resulta más difícil eliminar el antropomorfismo espiritual o atribución de pensamientos, sentimientos y voliciones humanos.
La lógica de la antropomorfización de lo divino parece ser la siguiente: se hace una valoración de las características de las cosas del mundo (valoración que suele coincidir con los rasgos que tiene la persona o el grupo que la hace) y se proyecta esa característica o características portadora de dicho valor en el ámbito de lo divino. Así lo habitual es que los blancos se representen a Dios como blanco, la cultura machista como varón, la cultura que prime los valores de la experiencia y la edad como anciano, etc.

TEXTOS PRESOCRÁTICOS-SOFISTAS-SÓCRATES

Jenófanes de Colofón es uno de los filósofos presocráticos que más se enfrentó a la concepción antropomórfica de los dioses, común en la religiosidad griega.

Pero los mortales se imaginan que los dioses han nacido y que tienen vestidos, voz y figura humana como ellos...
Los Etíopes dicen que sus dioses son chatos y negros y los tracios que tienen los ojos azules y el pelo rubio...Si los bueyes, los caballos o los leones tuvieran manos y fueran capaces de pintar con ellas y de hacer figuras como los hombres, los caballos dibujarían las imágenes de los dioses semejantes a las de los caballos y los bueyes semejantes a las de los bueyes y harían sus cuerpos tal como cada uno tiene el suyo.

Clemente, Strom, v 109,2, VII 22, 1 y V 109, 3 respectivamente (Kirk y Raven, Los Filósofos Presocráticos, Editorial Gredos)

DELPHINE DELAS

Wednesday, July 11, 2007

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