








La exposición itinerante que la marca street Ambiguous y lamono pusieron en marcha en Barcelona, se instala ahora en la ciudad portuaria de Burdeos. Tras pasearse por varias ciudades europeas, Bouil’Hot Art Show se decanta por el sudoeste de Francia. Como muchos ya sabréis, los protagonistas de esta muestra artística son esas bolsas de agua caliente que nuestros abuelos utilizaban para calentarse y aliviarse de los males, y que gracias a las intervenciones de nuestros artistas han adquirido nueva vida y uso.
Bouil’Hot Art Show es una plataforma internacional que ha movilizado a artistas de todo el mundo para expresar una forma de vivir y sentir el arte. Soy Panda, Tristan Badoual, El Hombre Sapo, Miniatura+Serse, Gastón Liberto, Boqueron, Delphine Delas, Inocuo The Sign, Thtf, Lavocat, Medusa Team, Juju’s Delivery, Conspiracy Studio, Dillon Froelich, Kilomba, Roughattitude y Edjnn son los artistas que expondrán sus bolsas del 15 al 31 de octubre en el Urban Art de Burdeos. Si todavía no has tenido la ocasión de respirar el arte y la creatividad que desprende la muestra, ¡esta es tu oportunidad!
T: Cristina Alaber
Bouil’Hot Art Show del 15 al 31 de octubre en Urban Art (Rue du loup 6, Bordeaux)












El pasado 6 de julio más de 45 artistas se dieron cita con lo más profundo de su imaginación en la Galería Vallery de Barcelona, en el marco del Bouil´Hot Art Show by Ambiguous y lamono. A las 19hs todo estaba en su sitio, las bolsas de agua caliente customizadas por los creativos más interesantes del panorama nacional e internacional, anunciaban una inauguración de lo más interesante. Y así fue. Amigos, conocidos, colaboradores y curiosos se paseaban por el lugar comentando la jugada, una exposición de lo más original que dio y dará que hablar. Budweiser proporcionó una buena cantidad de cervezas heladas y Dj Neet aportó la dosis justa de minimal oscuro y experimental: un cirujano experto en operaciones de beats a corazón abierto con un punto bastante animal…Agradecemos la participación de:
Agente Morillas, Anna Parini, bang bang studio, Luca Brenna, Marcos Cabrera, Daniela Carvalho, Conteleta, Conspirancy Studio, Delphine Delas, Juju’s Delivery, Edjinn, Catalina Estrada, Katherinne Fiedler, Judith García-Talavera, Mapi Gil, Dave Glass, María Hergueta, Boris Hoppek, Kilomba, Inocuo The Sign, Ibie, Kram, Gastón Liberto, Lolo, Lusesita, Medusa Team, Paula Metlika, Andrea Michaelsson (Btoy), Miu Mirambell, Miniature + Serse, Sergio Mora + Mamayaya, La Princesita, Roughattitude, Rötor, Rubén Sanchez, Hombre Sapo, Socatoba, Sosaku, Las Taradas, Juan Diego Tobalina, Twesh, UiU, Federico Vincent Otoño y Zosen.
También queremos agradecer su entrega a Max (Ambiguous) encargado de este report fotográfico, a Laura (Saltdrop), Christian Tabares y Rita Lino, responsables del vídeo del evento, a Dj Neet, a Damart, a la gente de Vallery, a nuestros amigos Ade, Roger y Pere (y a toda la gran crew) de Miniature Films y DO por unirse al proyecto con un excelente corto hospitalario, a Mario y Lluis de Barcelona Té Sang, a Carme del Hospital Sant Pau, a Albert de Montana, a Laia y a David de Microfusa, Marina de esvinilo y a todos aquellos que se han acercado a la inauguración.









fotos by Luna TristáLa edición de este año, también llamada PANDORA’S BOX, está dedicada en su totalidad a la producción desarrollada en los años por artistas mujeres de todo el mundo. Su intención es subrayar la vigencia de desigualdades de género aun presentes en el siglo XXI, plantear el debate y utilizarlo como herramienta creativa.
La exposición central tiene lugar en el CCCB y cuenta con la participación de más de 60 artistas experimentales de todo el mundo entre las cuales destacan Nuria Gil, Patricia Reis, Evelin Stermitz, Delphine Delas, Mariana Sarraut, Yapci Ramos, Valis C (Eduardo Infante) y Tres perras.
Podremos visitar la exposición hasta el 3 de enero o, para los que no se puedan acercar, echar un ojo al catálogo que está disponible en la web.


Centro Cultural del Matadero
Exposición colectiva comisariada por el oscense Jorge Martín Vila (actualmente residente en Nueva York) que incluye obras de Delphine Delas, Margaret Blanchett, Rene Gagnon, Darren Jones, Ryan Roa, Aida Sehovic, Jo Wilmot y otros artistas radicados en la Gran Manzana. Los souvenirs son poderosos objetos que tienen la capacidad de abrir las puertas de nuestra memoria para trasladarnos a un momento concreto. Un viaje mágico en el tiempo y en el espacio que puede llegar incluso a reproducir ciertos sonidos, olores… sentimientos. Esta exposición presenta el trabajo de varios artistas de diferentes países con el ánimo de crear esa huella indeleble en la memoria del espectador. Los souvenirs, que suelen ser objeto de comercio, son convertidos aquí en pequeñas obras de arte.
Artista multidisciplinar-Francia/España
Delphine Delas nace en Burdeos, Francia, pero actualmente reside en Barcelona y Montréal. Desde temprana edad se ha dedicado a la pintura y al arte contemporáneo en general. Delphine se destaca por ser una teórica en el mundo del arte, por su educación universitaria en Historia del Arte en Burdeos y París, en la Sorbona a través de sus tesis de doctorado sobre Chillida o la colección permanente del MNCARS de Madrid o las múltiples colaboraciones como crítica en muchas revistas dentro y fuera de nuestro país, como la famosa revista Art Press. Ha trabajado también en galerías de Paris como la Galería Dorfmann o el Centro Pompidou.
Por lo tanto, a pesar de su currículo profesional, nos encontramos ante una artista que tiene una formación completa, que le permite tener una visión mucho más amplia del arte contemporánea que la de muchos artistas de su generación. Desde su principio, hace 10 años, su obra queda directamente relacionada con el arte urbano, con ese graffiti que busca más nuevas formas de canalizar la expresividad de la obra que utilizar la calle como canal fundamental de la propia obra ( como por ejemplo, personajes sobre wallpaper en la calle etc.). También encontramos en su trabajo otras influencias muy claras en el mundo del cómic, sobre todo del manga japonés y el uso de esos personajes animales de poses y comportamiento muy humanos. La larga influencia en el arte contemporáneo de Dubuffet y del Art Brut en general también la encontramos en alguna parte de obra. La obra de Delphine Delas tiene un componente de búsqueda, no sólo por la constante evolución de sus personajes, sino por los cambios que el trazo de su dibujo ha tenido a lo largo de los últimos 5 años.
Estos últimos años, ha colaborado por lecool, espacio actitudes, lamono etc. ha expuesto en el Freud b’art de Barcelona y presentó una exposición personal en el espacio, NIU de Poble Nou en Barcelona o participó a la exposición colectiva Soles Negros.
Ovidio terminó "Las Metamorfosis" el año 7 d. C, poco antes de recibir la orden de exilio. Según el poeta, la obra todavía no estaba acabada del todo y por eso decidió quemar el manuscrito.
En un escrito posterior explica los motivos que le llevaron a hacer eso y pide a sus amigos que publiquen el poema con las copias que ellos habían conservado, pidiendo indulgencia del lector sobre una obra que no ha podido tener una revisión final por parte del autor.
Es una obra de difícil clasificación. Bajo una apariencia de obra épica, que se puede ver en el uso del hexámetro, el verso de la poesía épica, y en el tono general de la composición, Ovidio nos presenta en 15 libros más de 250 narraciones mitológicas, enlazadas entre ellas sin pausa, que se suceden en el tiempo desde el origen del mundo hasta la transformación en estrella del alma de Julio César.
La unidad de la obra viene dada por la continuidad narrativa de los episodios que se van sucediendo unos con otros.
Las fuentes mitológicas de Ovidio se centran en toda la tradición literaria anterior; Homero, Hesíodo, los poetas trágicos griegos y helenísticos, Teócrito, Calímaco...
Las metamorfosis, como transformación maravillosa por intervención divina o por efecto de la magia, eran ya un tema conocido en la literatura griega.
Muchos historiadores y literatos observan como el poema tiene también un fondo filosófico neopitagórico, con influencia de las ideas de Heráclito y de Empédocles.
Las metamofosis comienzan con la ordenación del Caos inicial, que da lugar a la creación del universo y del mecanismo de transformación constante y a la aparición de los Dioses y los hombres; continua con la victoria de los Dioses Olímpicos contra los Gigantes y con el diluvio universal que acaba con la vida en la tierra.
La vida se retoma después a través de Deucalión y Pirra, los únicos humanos supervivientes, y comienza la trama de metamorfosis y de historias mitológicas de dioses, divinidades menores, héroes y mortales, hasta llegar a la Guerra de Troya (libro XII). A partir de ahí, con la llegada de Eneas a Italia después de la destrucción de Troia, comienza el ciclo de mitos romanos que acaba con Julio César (libro XV).
Así, la obra se convierte en una recopilación cronológica de la mitología clásica, y es la fuente de información más importante para los escritores y artistas desde el tiempo de Ovidio